Históricamente, las mentalidades ilustradas y postilustradas mantenían una percepción negativa del arte barroco, viéndolo como una degradación profunda del arte, lo que llevó a la destrucción de muchas obras. No fue sino hasta el primer tercio del siglo XX que comenzó a recuperarse su valoración, alcanzando el reconocimiento y la estima indiscutibles de nuestros días. Este cambio de percepción permitió que el barroco fuera revalorado y apreciado en su complejidad y riqueza artística.

El arte barroco, desarrollado en los siglos XVII y XVIII, no responde a un impulso único ni a un movimiento uniforme, sino que comprende varias etapas dinámicas que llegaron a coexistir en el mismo territorio y época. Cada región, influenciada por sus propias circunstancias y características, desarrolló su propio estilo distintivo. Generalmente, su diseño incluye una estructura arquitectónica donde se distribuyen escenas pintadas, relieves e imágenes en bulto redondo. A veces, esta estructura facilita la interpretación de los elementos iconográficos, mientras que otras veces se complica tanto que dificulta su lectura, enfatizando el impacto visual del conjunto.

En el siglo XVII, el barroco se construyó sobre los cimientos del siglo XVI, destacando la influencia del «romanismo» y la experiencia de El Escorial. La reinvención de los órdenes clásicos y la estricta adhesión a los postulados del Concilio de Trento definieron las bases teóricas de su práctica. El retablo, concebido como una exaltación de la Eucaristía, simbolizaba la defensa de la presencia real de Cristo en la eucaristía y reflejaba la magnificencia de sus promotores. El neobarroco, vigente hoy, ha evolucionado hacia una expresión de un universo de apariencia y desengaño, reflejando la escasez de oportunidades, la creciente desigualdad social, y la confusión entre realidad y ficción, sumiendo a la sociedad en una realidad de luces y sombras con un fuerte componente de ansiedad.